sábado, 19 de marzo de 2016

[Review] Fate/Stay Night (2014)


Sinopsis: Cada 10 años se lleva a cabo un ritual, una guerra entre 7 magos escogidos por una fuerza omnipotente, cuyo objetivo es invocar el "Santo Grial" y que este le conceda al vencedor un único deseo que será realizado sin importar lo que se pida. Para luchar los magos serán provistos de un Sirviente (Servant) que es un Espiritu Heroico (Espiritus que en vida fueron grandes Heroes) invocado únicamente gracias al poder del Santo Grial. Shiro Emiya fue salvado de un inmenso incendio 10 años atrás por un mago llamado Kiritsugi Emiya, posee muy poco talento para la magia pero se ve involucrado en la nueva guerra y su servant es invocado de manera poco convencional, confundido, decide participar de la lucha con la determinación de detener esta locura como dé lugar, su servant es abrumadora, elegante y muy noble,durante las luchas el determinara el destino de esta especial mujer. (Fuente: http://jkanime.net/fatestay-night/)

Review: 
No engañaré a nadie, me gusta el animé, pero no soy un fanático. He visto las típicas series de infancia como Slam Dunk, Escuela de detectives, Conan, Dragon Ball, Full Metal Alchemist, y toda esa onda entre noventera y del nuevo milenio. Sin embargo no me considero un fanático acérrimo del animé.  Es por eso que no dedico muchas horas a este tipo de animación en mi día a día, pero hay que reconocer que el animé es un maravilloso universo que da ejemplos con esta serie.


El encuentro que tuve con esta asombrosa serie fue fortuito. La pillé en Netflix un día X y me quedé pegado al ver el primer capítulo, que extrañamente dura 45 minutos. 
Está dividida en dos temporadas, con 13 capítulos cada una, que un total hacen 26. La primer temporada es aburrida, demasiado lenta para mi gusto, prácticamente utilizan todo ese tiempo en introducir a los personajes. Uno al escribir o pensar aquello, puede decir que es tiempo perdido, que fácilmente lo pudieron hacer en 5 capítulos, pero no es asi y uno termina agradeciendo ese tiempo. Reitero, es lenta y aburrida pero al ver la segunda temporada uno entiende el por qué.
En la segunda temporada vemos más acción que antes, más muertes y más batallas por el famoso Santo Grial. Hay vuelcos en la historia que uno se pudo haber imaginado en un principio pero no dejan de sorprender cuando se realizan, el argumento es sorprendente, algo nunca  antes visto al menos por mí. Si pudiera describir el animé en una sola palabra seria, inimaginable.
La animación es sorprendente, muy bien realizada, esta junto con las batallas son sus puntos fuertes. Aquí me quiero detener un poco, porque no puedo dejar de decir que estas últimas son ÉPICAS y no estoy exagerando, no solo son sorprendentes sino brutales. Si se me deja comparar con alguna otra serie diría que tiene su parecido con Full Metal Alchemist, no son iguales pero es lo más parecido que he visto desde mi infancia.


Una recomendación, si quieres verla es mejor ver primero Fate/Stay Zero que es la precuela de Fate/Stay Night. Así uno podrá entender mejor algunos argumentos que se desarrollan.

Un dato curioso, esta serie es un remake de el mismo animé del año 2003. Tengo entendido que el final es completamente distinto y la animación mucho mejor.

viernes, 18 de marzo de 2016

Trailer de la semana #1

Por semana iré mostrando algún trailer que me haya llamado la atención, esta vez toca el segundo trailer de la pelicula La leyenda de Tarzan. El elenco de esta película es lo mejor que he visto desde hace mucho, promete bastante y espero no sea una decepción, aunque dudo mucho que sea así.

miércoles, 16 de marzo de 2016

[Crítica] Bone Tomahawk


Sinopsis: La llegada de un forastero a Bright Hope despierta las sospechas del sheriff, que detiene al extraño después de una disputa. Una bella mujer, cuyo marido está en cama con una pierna rota, cuida del preso, hasta que, una noche, los dos desaparecen. La única pista es una flecha que parece pertenecer a una tribu de caníbales, un elemento que convierte este western con un reparto de aúpa en una exquisita cinta de terror.

Crítica: Hay que temerle a los vivos, no a los muertos

Y  nuevamente con un western…

Durante los primeros 30 minutos, la película se vuelve algo tediosa, más que nada lenta. Cuando sucede el acontecimiento que da el argumento de la cinta se transmuta en algo bastante tenso, te pones en la piel de los personajes, vives sus dolores y a veces lanzas algunas "putiadas". El ambiente que se genera, el desierto, la noche, las estrellas, algunos sonidos que salen de repente, te vuelven un vaquero y acompañante más en este western-terror.
Me gustaría detenerme en este punto, porque se ha dicho que esta es una película de terror. Estuve bastante incrédulo antes de verla y quedé sorprendido cuando la estaba disfrutando. Es un nuevo tipo de terror, es humano, nada sobrenatural, algo que de verdad sabes que pudo haber pasado en algún tiempo atrás. Como dije antes, no hay nada del otro mundo -del "espiritual"- que pueda causarte miedo, sino que la actitud del ser humano es lo que te asusta.
A uno le sorprende las acciones que puede hacer el hombre, te asusta, te da miedo, te llena de terror -y asco- las escenas que presencias. Y es aquí donde la película logra su cometido.
Cabe destacar que las escenas que dan terror y asco pasan durante los últimos 45 minutos de la cinta, es por eso su nombre western-terror



Quizás, desde esta película, estemos hablando de un nuevo tipo de terror, uno donde no se tema a los espíritus, sino a lo carnal, a los vivos.

[REVIEW] The Hateful Eight

Desde que a Tarantino se le fue filtrado el guión de lo que fuese su octava película había mucho interés por cómo se vería en la pantalla grande. En un principio, no había nadie que pudiese convencer al director para cambiar su opinión de no mostrar su film. Lo que tiene mayor probabilidad de explicar el porque no lo hizo no es más que caprichos de Quentin. Gracias a Dios que recapacitó y pudo mostrar lo que mejor saber hacer en el lugar donde él sabe qué hacer.

The Hateful Eight –o Los ocho más odiados- es un western que se contextualiza después de  la Guerra Civil de Estados Unidos, en el siglo xix. En ese tiempo se vivía –a duras penas- un clima hostil entre combatientes del sur contra los del norte. Para resumir, los primeros estaban en contra de abolir la esclavitud de afroamericanos mientras que el otro bando, luchaba para exigir este derecho.
Al más puro estilo del cineasta, vemos durante tres horas personajes que encarnan este clima que se vivía durante ese tiempo, pero con la gran diferencia de que todas las personalidades bélicas se desenvuelven dentro de una cabaña. Tenemos por ejemplo a un ex general sanguinario y despiadado que sólo busca paz para encontrar a su hijo perdido y por otro lado tenemos a ex combatiente de los del norte, que ahora es un cazarrecompensas, buscando llevar alguna mercancía por la cual cobrar. Este tipo de choque de personalidades, con pensamientos totalmente distintos lo vamos a poder ver  -y disfrutar- durante toda la película.
En este film, no podemos clasificar a ningún personaje de bueno como de malo. Cada uno tiene cosas por la cual pelear, defender, aferrarse, etc. Sobre todo de su propia vida.
Tarantino nos regala una película del viejo oeste, aunque sea blanco, donde cada personalidad evoluciona de una manera sorpréndete. Maravilla cada cambio que se hace, en los pensamientos de los personajes, para destacar los últimos minutos de la película. 

Todo esto está acompañado de una banda sonora compuesta por Ennio Morricone, conocido por varios films pero por sobretodos por la BSO de “El bueno, el malo y el feo”. Quizás el sonido no sea para escucharlo una tarde en tu pieza, depende del gusto de cada uno, pero como acompañamiento y mejor dicho “levantamiento” para la película, suena demasiado bien. Bien merecido el Oscar para este gran compositor. En una palabra BRUTAL.


Su punto más bajo diría yo, sería el largo de la cinta. Perfectamente se pudo solucionar acortando algunas escenas o diálogos innecesarios, sobre todo por una aclaración que se hace en medio de la película con la voz de Tarantino, bastante nefasta.

Para ir terminando, quiero destacar la actuación del gran Samuel L. Jackson. Algunos deben estar acostumbrados a los grandes papeles que nos ofrece este actorazo, pero al parecer si lo tenemos vestido de negro y empuñando una pistola, se luce mejor. Esto último lo digo porque algunos críticos de cine consideran la actuación de Jackson en The Hateful Eight como la mejor después de Pulp Fiction. De verdad que se merecía la nominación al Oscar.


En fin, si buscas una película intensa y donde dispongas de tiempo ve The Hateful Eight, no te arrepentirás.